sábado, 5 de diciembre de 2009

Assaf Farfan “Mata a ese perro pero no acaba la rabia”.

Assaf Farfan “Mata a ese perro pero no acaba la rabia”.

Salvo extrañas excepciones un boxeador no se preocupa por comprender el efecto que produce el vinculo creado entre el acto de su oficio y algun ser expectante; por su parte el púgil sale de un túnel que podría convertirse en su “milla verde” cual condenado a muerte, su recorrido esta colmado de plegarias y cargas emotivas que han de darle un plus en la confianza para afrontar su destino, que a decir verdad esto es lo único que realmente le importa. La posición del espectador es por mucho la mas cómoda en ese momento, no exigirá nada al peleador fuera de sus condiciones naturales pero es justo ahí donde se manifiesta el juez mas fiel que califica no en base al sistema estricto del deporte mas bien en una escala gradual de emociones pidiéndole a modo de ruego que haga lo que sabe hacer, eso es todo. Si diseccionamos cada articulo que integra esta dimensión la mas importante es la del púgil, este es el motor fundamental que activa al mecanismo, todo gira en torno a el y es en el donde recae el éxito o la condena. (en una entrevista con J.L. Zertuche miembro del cuerpo olímpico en Sydney 2000 rankeado alguna vez entre los mejores 5 del mundo; cuando me habla de su posible regreso a las primeras filas del boxeo rescate las siguientes líneas) tengo mi orgullo aun, mi voluntad, me cuesta llegar al peso pero eso tiene remedio, cuando un boxeador esta viviendo sus últimos días sobre el ring sube de división y el peso que tiene encima le podría ayudar y hoy me sentí muy fuerte, me llego mi segundo aire, mi ultimo aire. Si gano o pierdo lo habré intentado de eso no hay duda a pesar de que en este deporte no hay bromas ni un modo de ocultar la realidad conservo la idea utópica de irme de aquí con un campeonato del mundo. Dicen que el síntoma inequívoco de que el boxeador ya esta viejo es aquel que te hace ver que poco a poco vas perdiendo, primero las piernas, después las peleas y al final las personas que has amado, te quedas con poca gente contigo, estas solo, pero siempre he estado solo no? A mi, el boxeo me advirtió que hace tiempo, hace mucho tiempo que ya soy un viejo para esto. Se que ya no puedo recuperar muchas cosas, se me hizo tarde para eso, solo quiero subirme ahí, hacer unas peleas mas y ganar lo que nunca he tenido. Si, hay días que no quiero entrenar, que no quiero salir, no me emociona tanto ponerme los guantes dicen que mis ojos miran con mucha calma los movimientos del otro claro, cuando tengo oportunidad, que ser agresivo ya no es una cualidad mía que vengo a menos, si, también me han dicho que estoy viejo pero, soy un viejo con ganas de ganar, como un perro que ya no tiene rabia pero sigo siendo un perro a final de cuentas, un perro con mucha hambre. En palabras de Eduardo Lamazon, secretario ejecutivo del CMB “No hay mayor exaltación del individualismo que la del boxeador y del artista. Este es un condenado a no compartir nada con nadie, porque la creación solo es posible en soledad” Cierto, la creación únicamente es posible en soledad, sin embargo existen factores que el solitario podría considerar en ese momento creativo. El mismo Muhammad Ali mencionaba que su éxito no habría sido posible de no ser por cada rival en el cuadrilátero (refiriéndose a Sonny Liston, Ali citaba que, él no estaría aquí si no es por mi y yo no estaría aquí si no fuera por él) el púgil necesita compartir su soledad para afirmar su propósito. En cierto modo es inevitable asociar a la soledad como un fundamento creativo, son cómplices en el resultado que se produce, en este caso, son cómplices en el boxeo. Será así interesante mencionar que es parte de su estética. Este deporte desde hace tiempo y lentamente se ha quitado los clavos que le quedaban, los restantes en su cruz son la condena del acto salvaje que representa desmeritando las acciones del ser humano, avergonzándolo con exhibiciones animales. Seguramente sus detractores no han logrado ver en su análisis que en esta disciplina se sublima la capacidad máxima del ser, es en este modo de juzgar donde tendrán que sustentar que cualquier otro animal puede exhibir con tanto prodigio un dominio total del espacio, de su fuerza, de la percepción absoluta del riesgo de muerte en la ejecución de una contienda. No existe el bien o el mal, no se deben encontrar, no hay la necesidad de juzgarlos de esta manera si se comprende que la voluntad de un púgil en su naturaleza sobrepasa un sistema binario. Existe un acuerdo cabal que consta en asumir una supervivencia en la aniquilación del otro. Si le quitamos toda referencia formal, es precisamente, una fuerza de la naturaleza. Todos estos conceptos desmembrados para lograr un juicio ensañado o benigno no se desprenden de la naturaleza para depositarse en un catalogo con nombre; para comprender una percepción total del asunto en cuestión no se deben tratar de comprender así, pues constituyen un todo cuando esta fuerza cumple su propósito. No hay intención de incrustar el boxeo en el arte sino contemplarlo en una condición natural, una belleza natural en la contemplación sin el sistema binario que se desprende en los juicios morales. Y refiriéndome al propósito antes mencionado, este se extiende para gestionar los recursos energéticos de nuestras posibilidades y en mayor medida va en dirección donde depositamos el concepto de lo bello y sus variantes que han adquirido fuerza como una modalidad mercadotecnica que penetra en el mentado “imaginario colectivo” para generar validez y sustentar en el caso del arte, las piezas que se proclamen innovadoras. La materia a la que damos forma tiene entonces mas posibilidades dentro de esta reestructura estética donde los términos excluyentes pasaron de moda y el sistema abrió paso a cierta terminología que se adecua (de acuerdo a ciertas características) al sentido estricto del entendimiento, a los elementos intangibles de la razón borrando del mapa la vulgar dicotomía tan inútil e insuficiente. Si existieron las bellas artes inevitablemente existieron las feas artes que por un proceso implícito de eliminación ni siquiera alcanzaban tal nominación que por derecho o lógica les pertenecía, reduciendo sus expectativas equiparables a las de la carne de cañón. Sobraría decir que por temor a su destino difícilmente se concebían. Sin embargo, Siendo el tiempo su mejor aliado las feas artes pueden surgir sin discriminación alguna gracias a esta evolución, la del juicio critico; entonces lo feo ya no es feo sino interesante y aunado a esto lo bello implacablemente por el hecho de ser opositor de lo feo también fue exterminado del mundo del arte en un campo de concentración por sus limitadas capacidades. Aun así, la belleza tuvo posibilidades y resucito encarnando en el intelecto (si acaso en este termino se logro su muerte). De este modo era inevitable competir contra el termino “interesante” y su abrumador paso que gano terreno en dimensiones sensacionalcitas y tendenciosas que progresivamente se convirtió en una carta muy fuerte en el mercado por su facilidad y rapidez en el consumo de lo que divierte y paraliza con efectos hipnotizantes y consoladores. Entonces lo bello se manifestó en su forma natural no en la representación sino en el acto natural y en la razón de un ámbito intangible y difícil sino es que imposible de poseer. Los juicios y la terminología son variables en la materia, en la producción y en el arte; pero en la naturaleza nadie puede cuestionar la verdad, lo perceptible en un plano real. Lo bello se percibe en la naturaleza y en el arte se da en el intelecto a través de combinaciones genuinas que permiten solo su contemplación relegando en toda posibilidad su posesión. Se concibe a la belleza en un espasmo por sus cualidades efímeras, un momento que a decir del pugilato recae en el despliegue de todas sus posibilidades sin reservas, en una cátedra de ritmos coreográficos y el auge de emociones de aquellos jueces que conforman el total de la dimensión, explotando simultáneamente. Se contempla en esta dimensión a la belleza sin darle alguna forma especifica porque reducirla o tratar de contenerla constituye una mutilación y hace inservible a la experiencia que se disminuye en la metáfora de adquirir un paisaje al óleo representativo de fenómenos naturales. El boxeo es un ejercicio de vida que no atenta contra el misterio, se transforma en la escala de un proceso vital que permite experimentar un sabor genuino, extraño quizá, pero así seria el sabor que tiene la realidad.

sábado, 28 de noviembre de 2009

Bahpe10: 1er. Foro de Estudios Visuales UGTO

Se realizara el día 4 de diciembre de 9.00 am a 12.30 pm

En el auditorio ¨Aljibe¨ del Departamento de Arquitectura de la División de Arquitectura Arte y Diseño

Programa de Acitvidades

Bah pe10

“Foro de discusión sobre arte actual”

1.- Ser humano como principio de todo. (Duración 32 min.)

Marcela Guerrero Hernández, “¿De humanos a máquinas? ¿Por qué?”.

Assaf Rafael Farfán Reyes, “Mata a ese perro pero no acaba la rabia”.

Nayelli del Carmen Vázquez Ramos, “Observación del cuerpo humano”.

Preguntas y respuestas.

2.- Arte y tecnología. (Duración 32 min.)

Abraham Martínez Villegas, “Arte como ritual”.

Miriam Celina Arias García, “¿Qué hay? ¿Qué habrá?”.

Ximena Aguilar Fernández, “La mona Lisa en un llavero”.

Preguntas y respuestas.

3.- Método de estudio visual. (Duración 32 min.)

Ariadna Rapozo Castro, “La apariencia como finalidad. Finalidad ingenua pero igual funciona”.

Roberto Barajas Vázquez, “Hallazgo y práctica de un método para la lectura de obra como: collage, ensambles y combines”.

Hassler Harlan Estrada Mata, “Objeto confortable”.

Preguntas y respuestas.

4.- Lenguaje. De lo verbal a lo visual. (Duración 40 min.)

Pedro Alberto Álvarez Martínez, “Posibilitador Conceptual”.

Beatriz del Carmen Ruíz Veloz, “La confianza a través del cartel…”

Yessica Yazmín Hernández López, “Cine, televisión y video arte”.

Edgar Martínez González, “La saturación de la imagen”.

Preguntas y respuestas.

5.- Realidades o híper realidades. (Duración 24 min.)

Luz Miryam Barbosa, “Caricatura vs realidad”.

Mariana Álvarez Rodríguez, “TV y Mentira = verdad absoluta”.

Preguntas y respuestas.

6.- Adopción del yo real y meta real. (Duración 40 min.)

Jesús Azpitarte Almaguer, “El desgaste del símbolo de la muerte, identidad, globalización y moda”.

Eric Rodrigo López Quiñones, “La voz del personaje”.

Berenice Arnold Hernández, “Yo massmedia”.

Josué Isaí Velasco Magdaleno, “Nosotros las otras”.

Preguntas y respuestas.

7.- Comunicación a través de la imagen virtual. (Duración 24 min.)

Mario Gamaliel Medel Romo, “De código a imagen”.

Edgar Fabricio González Ávila, “Lenguaje ASSCI”.

Preguntas y respuestas.



Abraham Martínez Villegas “El arte como ritual”

“El arte como ritual”

Abraham Martínez Villegas

He visto varias veces la indignación, la indiferencia e incluso la repugnancia en los espectadores que van a las galerías o algún espacio cultural en donde se presenta arte contemporáneo. Reacción seguramente justificada si hablamos de un espectador que tiene nociones vagas del término arte, pues desde pequeños es muy probable que cuando se nos explicara esta actividad humana, viniera a colación imágenes renacentistas, principalmente en pinturas y esculturas, incluso es posible que las primeras conexiones nos lleven al concepto de belleza como sinónimo de arte. Es entonces que se entra en un choque cuando estas ideas se ven trasgredidas y se niegan en imágenes que rompen con las plataformas artísticas tradicionales. Sin embargo si consideramos el avance del arte a través del tiempo, podremos notar que este se adecua a las circunstancias de una forma casi atemporal y que nos incitan a cuestionamientos sobre el conocimiento humano, mediante la sorpresa y el misterio.

Es por ello que creo conveniente iniciar este análisis, volviendo hasta las primeras obras que se consideran parte de la historia del arte, tenemos así las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, las cuales presentan la cotidianidad antigua envuelta en un origen misterioso.

Una de las teorías más aceptadas sobre esta obra nos llevará al concepto de magia, pues en el contexto en el que fueron creadas, podemos notar que el despertar de la primitiva mente humana empieza a surgir como una necesidad distinta a la de las fisiológicas. En estos nuevos requerimientos, la vida y el entorno natural se unían en uno sólo, por ello las imágenes de la caza son recurrentes retratos de su forma de vida, no obstante parecería algo extraño encontrar en estas etapas, objetos que no cumplan con una tarea vital y precisa, por ello actualmente intuimos que tenían una cualidad semejante a los principio del vudú, en donde la representación pictórica de los animales les haría poseerlos también en la realidad. Tan pronto como la tarea se viese exitosa, el misterio de la obra fomentaría la fe en ella y la convertía en algo más que un trazo o una mancha, sino una herramienta que reflejara el potencial humano sobre la naturaleza.

Este tipo de pensamiento es un claro ejemplo de lo que podría llamarse magia primitiva, la cual presenta un sistema alterno al pensamiento lógico, creado con la finalidad de comprender las leyes naturales y alterarlas para conseguir un resultado deseado. Es así que los rituales primitivos se fundan en una ley de semejanza en la que los efectos se aproximan a sus causas, es así que el antiguo hechicero realizaba una serie de acciones que semejarán a un efecto deseado con la fe de conseguirlo, todo esto mediante la unión de actos físicos e inmateriales. Este tipo de pensamiento dominó por mucho tiempo, debido a que las explicaciones mágicas lograban satisfacer los misterios de un mundo en donde el conocimiento, hasta ahora obtenido, no era comprobable sino maleable a una voluntad que se mantenía incorpórea. Paradójicamente, estas acciones repletas de subjetividad preceden directamente a actividades más concretas y objetivas como la ciencia, pues las raíces del concepto mágico nos llevan a un sistema para comprender la naturaleza, claro está, que la magia siempre nos llevará por un camino incomprobable y que depende de nociones metafísicas. Es así que por esta razón el pensamiento mágico fungió como el prototipo de muchas de las religiones actuales, las cuales preservaron esta facultad de crear realidades alternas que afectarán directamente en nuestras vidas. La forma más palpable de reflejarlas se tradujo en imágenes provistas principalmente por el dibujo, la pintura y la escultura, por ello que el arte sirviera como el cáliz de los dogmas y creencias religiosas que dominaron el pensamiento humano por varios siglos.

Poco a poco el arte se fue desvinculando de doctrinas masificadas, para intimarse en una propia que reflejara la vida de su creador y le hiciera palpable un refugio ante su realidad. Sin embargo nunca perdió la noción del ritual mágico, el cual necesita semejar algo para poseerlo, quizás esto explique porque las primeras obras de arte tienden a plasmar fielmente la realidad en imágenes ciertamente figurativas, y no en representaciones abstractas. El arte entonces forma parte de este plano subjetivo e incierto del comportamiento humano, pues así como un acto de magia posee la cualidad de manipular la materia para llegar a un resultado no lógico (aunque si estimulante), este recurre a la ilusión para crear resultados directamente en el psique de su espectador.

No obstante el misterio y la sorpresa indispensables en el acto artístico dejan de funcionar cuando se vuelve algo monótono y establecido. Por ello la necesidad de transgredir y mostrarse a sus espectadores con nuevas formas, para así despertar una cierta seducción que refleje un misterio sobre las intenciones del creador, la imagen artística utiliza la ilusión como recurso físico, pues engaña a los sentidos y hace que su “hechizo” se vuelva realidad, no obstante este recurso se ha tenido que replantear para no destruirse en las sociedades modernas, en donde la ciencia y la tecnología han expandido al límite nuestro contacto con las imágenes y los sonidos. La competencia de todos estos estímulos, es precisamente lo que los debilita al desensibilizarnos como espectadores. El arte debe entonces mutar a manifestación artística tales como la instalación, el video, el arte objeto, el performance, entre otras que juegan con esa ruptura esquemática del arte tradicional y bello; sus escenarios muestran una ilusión que exalta de una manera directa y/o novedosa, mediante sensaciones que ya no sólo abarque la belleza, sino también la fealdad y la repugnancia, el miedo, lo absurdo y todos los matices de las emociones humanas. Esto no implica, que las manifestaciones tradicionales como la pintura o la escultura desaparezcan, pero sí que cambien las formas en la que la imagen se muestre a través de estas.

Finalmente, pese a toda la gama de expresiones que existen, la modernidad ha puesto una barrera que obstaculiza el principio ritual del arte, ya que todas las herramientas tecnológicas que se utilizan hoy en día, son parte de una gran red de actividades humanas que las manipulan indistintamente en propósitos ajenos unos de otros, por lo que los limites entre todas estas, se encuentran camuflados entre sí. A su vez, la reacción en los espectadores se refleja en la incredulidad ante el “show” del arte, en donde la ilusión es cada día más difícil de alcanzar. Por ello se habla de una crisis, que posiblemente sea superada conforme los nuevos medios avancen y como estos sean utilizados por los futuros artistas que logren retratar la realidad de sus tiempos.

Aldonza Ximena Aguilar Fernández Mona Lisa en un llavero.

Aldonza Ximena Aguilar Fernández

Mona Lisa en un llavero.

27 de noviembre 2009.

Lo popular puede ser cualquier cosa desde las películas, televisión, radio, internet, publicidad, juguetes, arte, juegos, ropa, libros. Frecuentemente la cultura popular es vista como algo trivial o superficial, hecha para el consumo masivo y que no requiere de una “alta” educación para ser entendida. El inicio de este punto de vista puede rastrearse a los orígenes mismos de la cultura pop: el pueblo, porque como es bien sabido, en los viejos tiempos la educación era algo privilegiado, no cualquiera podía asistir a la escuela, incluso las mujeres eran vetadas de este derecho, por lo tanto la cultura estaba reservada para las aristocracias y familias acomodadas. El resto de la gente, la cual era la mayoría, tenía que conformarse con el conocimiento que la vida diaria brindaba. La cultura del pueblo no podía ser por lo tanto única o intelectualizada, lo que hizo que las clases altas miraran a ésta de manera peyorativa.

Puede que estas ideas aún sean expresadas por varios en la actualidad y no sin justificación, pues hay elementos en la cultura popular que dan para este tipo de crítica y más. Tomemos por ejemplo la producción de telenovelas en la televisión mexicana. La mayoría de ellas (si no es que su totalidad) tienen una trama básica de lo que podríamos llamar cuento de hadas: un hombre y una mujer se aman pero por azares del destino no pueden estar juntos y siempre hay un villano o varios que hará todo lo posible por perpetuar esta situación.

El fenómeno de los sesentas llamado Pop Art logró mezclar la alta cultura de los educados con la imaginería del pueblo.

Este fenómeno continúa hoy en día en un exponencial mayor gracias al desarrollo de la tecnología y las innovaciones tales como el internet. Todos los componentes del pop que ya mencioné con anterioridad (ropa, arte, música, etcétera.) encuentran en el ciberespacio un lugar para la promoción y distribución. El éxito popular y comercial parece asegurado con esta herramienta que elimina fronteras y cuyo alcance en audiencia rebasa por mucho al de la televisión, radio o periódico. La cultura del pueblo se expande a través de la red, las imágenes de cualquier índole pueden ser encontradas en este medio. La cultura popular se ha vuelto universal.

Tal es el impacto que ha tenido sobre la vida el internet que, caso curioso, incluso el arte elevado tuvo que entrar en el juego. Podemos encontrar museos como el Metropolitan o el MOMA de Nueva York haciéndose publicidad a través de las redes sociales, ofreciendo descuentos y promociones a todo tipo de público. El arte que antes estaba enclaustrado en los museos ahora vaga libremente por el ciberespacio. Cualquiera puede poseer una copia de un Monet o un Picasso de manera gratuita e instantánea. Si bien hace ya años y personajes que la idea de arte para todos fue expuesta, nunca había sido tan posible como hasta ahora. Las posibles divisiones que podrían aún haber existido entre lo que era alta cultura y cultura popular se han borrado.

El arte de hoy (en todas sus manifestaciones) sigue nutriéndose del pueblo, de sus creencias, vivencias y gustos. Es por esta razón que todo es susceptible de convertirse en pop, porque siempre habrá algo con lo que el espectador se identifique y relacione, no puede ser de otra manera si la fuente es la vida misma. Este flujo inspiracional no es sin embargo unidireccional.

Los elementos del arte elevado se cuelan cada día entre los elementos de la cultura popular, camuflajeándose, adaptándose. Se vuelven tan comunes al ojo humano que es fácil olvidar su origen o lo que representaban originalmente.

Tomemos como referente el caso de la que tal vez es la pintura más popular y famosa del mundo: la Mona Lisa o Gioconda. Esta obra del siglo XVI ganó popularidad por el supuesto misterio que la envuelve, que si se trata del mismísimo Leonardo, su sonrisa o su horizonte disparejo, la Mona Lisa ha sido fuente de inspiración para todo tipo de creadores y es que hay libros, películas, caricaturas, blogs, más obras de arte.

La interrogante aquí es, si una obra de arte de la alta cultura como lo es la Mona Lisa se denigra al ser victima de tales parodias o reinterpretaciones, porque lo mismo la encontramos en una obra de Marcel Duchamp que en un reloj de pared o un calendario situado en medio de otras ediciones de calendarios como los atardeceres más grandiosos y los cachorros más tiernos. Me parece que este es un intento por parte de algunos de acercar el arte al pueblo, de “culturizar” a las masas, pero de igual manera si la cultura popular utiliza elementos del arte elevado es porque hay una demanda de parte del pueblo por acercarse a las obras.

Las personas obtienen este tipo de productos, de gran variedad que pocas veces tiene alguna relación con el arte y sin embargo lo utilizan como medio publicitario, porque quieren sentir que son parte de este mundo elitista que a veces puede ser el arte. Las imágenes usadas así no son denigradas ni reducidas de categoría en ninguna manera, porque finalmente quien le otorga el valor a los objetos es la persona que los posee. Tal vez algunos visitantes de museos encuentren que tuvieron una experiencia mayor al ver esta reproducción en alguna parte de su casa que al ver la pieza la original y prefieren comprar el recuerdito que les otorga mayor satisfacción.

Mientras el arte elevado siga siendo tratado como un producto por la misma institución (museos, coleccionistas, etc.) no habrá mucha diferencia entre éste y el arte reinterpretado de la cultura popular, porque el arte elevado debería ser aquél que es completamente gratuito para cualquier persona.

Ariadna Rapozo Castro ”La apariencia como finalidad. Finalidad ingenua, pero igual funciona”.

Ariadna Rapozo Castro

Estudios Visuales

”La apariencia como finalidad. Finalidad ingenua, pero igual funciona”.

El análisis que manifiesto es: quizá para algunos, un método (ya adoptado); para otros, una opción; para algunos otros, algo ajeno; para mí, una manera de ayudar a los oyentes a decidir su posición.

Encontrarnos en el ambiente artístico y adoptar una posición (un rol) es algo básico y elemental, ni siquiera es necesario estar concientes de esto para encontrarnos clasificados, descritos y evidenciados.

Independientemente de localizarnos ya en el catálogo y aún mejor, saber en donde nos encontramos y hacia donde lo dirigimos (identificarnos), podemos tachar juicios externos y continuar desinteresadamente por el buen camino del arte, es decir, cualquier manifestación sincera y personal relacionada con las variadas disciplinas y ocupaciones, ESTANDO CONCIENTES que es un arduo camino, de difícil incursión, demasiada competencia y un entorno social que requiere más que nada respiros visuales (de fácil digestión).

Un empujón fácil para alcanzar el reconocimiento y después lo que desees expresar vendrá con sus respectivos espectadores. Pero cuidado porque igual funciona.

Las apariencias son el resultado de una combinación de elementos que conforman al personaje ideal en una sociedad, abarcando diversos aspectos, por ejemplo, físicos, sociales, culturales, etc. Lo más común refiriéndonos a la época y a la interacción del individuo con ella, en ella y con otros individuos, es pensar directamente en una apariencia conformada por la imagen.

Actualmente adquirir imágenes de diferentes medios es muy sencillo, simplemente inevitable. La mayoría de las actividades cotidianas emplean aparatos de emisión o recepción de imágenes. Trabajamos con la imagen. Trabajamos la imagen. Hasta el lenguaje y la comunicación son la imagen.

Después de la pequeña introducción, llega el momento de presentar interés e invocar la iniciativa.

Existen ejemplos evidentes de los que podemos observar las diferentes adaptaciones y versiones de un “sujeto aparente”, podría ser de gran ayuda un análisis extra.

La diferencia entre dicho “sujeto aparente” y nuestro oyente, es que quizá el primero ignore o, simultáneamente, le tenga sin cuidado ser producto de la imaginería ajena sin finalidad u objetivo alguno; en cambio nuestro oyente tiene compromiso consigo mismo, y para cumplirlo le proponemos llevar la apariencia al extremo. Es necesario mencionar que nuestro individuo aparente gozará de ventajas frente al entorno en el que convive, pues sus actividades y actitudes serán concientes y en beneficio del objetivo final.

Evidente que las expresiones artísticas son resultado de un contexto, social, cultural, etc. incluyendo las experiencias personales del autor. Si nuestro oyente lleva la “esencia del aparente” al extremo, entonces adquirirá experiencias que no son propias, experiencias de otros (experiencias desconocidas, de dudosa procedencia, con probabilidad de ser falsas, de no ser etc.). Entonces se redefinen las circunstancias que conforman una pieza artística.

Éxito social – situarse en un círculo – felicidad personal – aceptación , auto aceptación .

Método práctico.

El sistema en el que vivimos es, por naturaleza, defectuoso y con Mentiras continuas.

Aprovechar el defecto del ser aparente.

Todo es apariencia. ÉL que se sabe aparente tendrá ventajas.

Adopción de situaciones ajenas.

Priorizar e identificar objetivos personales.

J. Roberto Barajas V. Hacer arte hoy es una especie de combinatoria, y esta muestra parece demostrar que millones de aficionados nunca pasaremos de a

Hacer arte hoy es una especie de combinatoria, y esta muestra parece demostrar que millones de aficionados nunca pasaremos de ahí.

Presentación práctica del hallazgo de un sistema para la lectura de collage, ensambles o combines, aplicando la combinatoria. Por: J. Roberto Barajas V.

PRIMER SEGMENTO

Proyección del clip de la película: “No direction home” de Martin Scorsese. Parte 2.

De 00:00:17 a 00:01:41, 00:01:24 min

SCORSESE, Martin. No direction home Bob Dylan. Estados Unidos. Spitfire pictures. 2005. 208 min.

Secuencia inicial de la segunda parte del documental "No Direction Home" de Martin Scorsese


Busco un sitio que “recoja, corte el pelo, bañe” y me devuelva a mi perro…

“KN1-7727, cigarrillos y tabaco”

“Se venden animales y pájaros a comisión.”

Quiero un perro que me recoja y limpie el baño, me devuelva el cigarrillo, dé tabaco a mis animales y luego dé comisión a mis pájaros.

Busco a alguien que venda mi perro, recoja mi corte de pelo, compre mi animal y enderece a mi pájaro.

Busco un sitio para bañar a mi pájaro, comprar mi perro, recoger mi corte de pelo, venderme cigarrillos y dar una comisión a mi baño.

Busco un sitio que recoja mi comisión, venda mi perro, queme mi pájaro y me venda al cigarro.

Voy a pajarear mi compra, recoger mi voluntad y bañar mi comisión.

Busco un sitio que animalice mi alma, teja mi vuelta, bañe mi pie y recoja mi perro.

Comisión por vender mis animales, al pájaro por recortar y comprar mi baño…

Y hacerme volver a mis cigarrillos.

ROBERT ALLEN ZIMMERMAN

BOB DYLAN

SEGUNDO SEGMENTO

Lectura y proyección del texto “Pablo y virginia” de la autoría de Erik Satie de la selección: De la Bella Época al DADA, por Luis Gregorich.

“Virginia cantaba como una papa pequeñita y graciosa. Pablo, entonces, bailaba en un pie para no molestar los padres. A Virginia le gustaba verlo bailar. La canción de Virginia hacía llorar a los monos.”

ERIK ALFRED LESLIE SATIE (1866-1925)

GREGORICH, Luis. De la Belle Epoque a DADA antología de textos. Caracas Venezuela. Monte Ávila Editores CA.1977.

Lectura de combinaciones propuestas:

Que graciosa papa la pequeñita de virginia que canta. Pablo molesta con un pie entonces los padres bailan. A Virginia le bailaba verlo gustar. Los monos hacían canción de virginia.

Me gusta virginiar como papa para verlo llorar, los padres graciosos en un pie molestan a los monos.

¡Ya pablo!!Con virginia en un pie! Como si hicieras llorar a los monos, deja que la papa cante.

Los monos hacían llorar virginia con sus canción . Le bailaba verlo gustar a Virginia. ¡que molesto bailar en un pie Pablo!. Graciosa y pequeña como Virginia cantaba la papa.

¡Báilame papa! O Virginia entonces en un pie, Pablo ni molesta, le gusta verla bailar. ¡hacia Virginia monos!

TERCER SEGMENTO

Proyección de Collage “M”:

Titulo: M

Tamaño: 21 x 28 cm

Lectura de combinaciones propuestas:

Muy impresionado quedo Buscemi, pues al treinta y nueve se doblo Ali. Todavía grabando, me pidieron que tomara a la de verde y la codifique.

Dijo claramente ¡mmm! Y sus pies, por nada, tocaban su nuca. No se por donde la recibí pero… ¡que verde Ali!.

¡Léemelo! Mientras mas frío, mejor verlo. ¡Graba , graba!.

Al cuadro y su fotografía los vi como a cualquier otro cliente, todos entran aquí de cabeza. ¡Que se voltee la de verde!. Mmmm… ¡pues bueno!.

¡Pásale Ali! Filmo pasos para: “ La bebida me persigue”. Mmmm…. ¡doblado?!.

¡ Cuadrado camina! Bebiendo pucheros, doblando los paso y filmando ilegales.

CUARTO SEGMENTO

Proyección de la siguiente imagen:

CADY NOLAND

STOCKADE (1987-88)

EMPALADO

POLES, STACHIONS, EXIT SINGS, METAL MESH, PAYROLL SHEETS, WALKERS

VALLA, ANDADORES, MALLA, HOJAS DE NOMINA, LETRERO DE SALIDA.

durante 2 minutos como invitación para aplicar el método presentado